Современному российскому искусству критически не хватает прочного фундамента: развитой сети грантов, творческих резиденций, специализированных медиа и экспертов, способных грамотно интерпретировать и продвигать актуальные произведения. Об этом в эфире Радио РБК заявил художник Игорь Самолет, добавив, что еще одним серьезным препятствием остается излишняя осторожность со стороны коллекционеров при работе с отечественными авторами.
По мнению Самолета, успех творца зависит не только от мастерства, но и от мощной поддерживающей среды.
«Нужно верить в своих. Там вся система работает на то, чтобы художник появился: есть целый блок кураторов, есть люди, которые пишут, объясняют. У нас с этим есть вопросы — очень мало пишущих людей об искусстве», — подчеркнул он.
Художник убежден, что процесса создания картины или скульптуры недостаточно — важно, чтобы работа была профессионально описана и представлена экспертному сообществу.
Эту мысль дополнил Артем Ляпин, указав на значимость культурных институций для профессионального роста.
«Я на собственном опыте скажу, что благодаря институции больше получил веру в себя. И, наверное, если бы было больше институций, то было бы больше возможностей обращать внимание на художников», — отметил Ляпин.
Примером работающей поддержки стали проекты музея «Гараж». Для Игоря Самолета получение стипендии от этой организации обеспечило необходимую материальную опору и дало мощный импульс развитию. В свою очередь, Артем Ляпин использовал мастерские «Гаража», которые предоставляли не только пространство для жизни и созидания, но и бесценную возможность интеграции в профессиональную среду.
Размышляя о мифе о «голодном творце», Самолет выразил мнение, что финансовая нужда не является обязательным атрибутом искусства. По его словам, художнику важно лишь «быть не зажравшимся», соблюдая тонкую грань между материальной стабильностью и сохранением творческой независимости.
